Oyunculuk Eğitiminde Farklı Bir Yolculuk

Sahne korkusundan özgüvene, ilk denemeden profesyonel performansa. Her başlangıç seviyesindeki oyuncuya özel geliştirilmiş metodolojimiz, gerçek sahnelerde denenmiş teknikleri günlük hayatla birleştiriyor.

Oyunculuk eğitimi sırasında pratik çalışma anı

Teoriyi Pratiğe Çeviren Yaklaşım

Kitaplardan öğrenilen oyunculuk teknikleri genellikle sahne korkusuyla ilk karşılaşmada yetersiz kalıyor. Biz bunu 2017'den beri gözlemledik ve eğitim sistemimizi tamamen farklı kurguladık.

İlk dersten itibaren gerçek sahnede durmayı, kamera karşısında konuşmayı deneyimleyeceksiniz. Ama acele etmiyoruz. Her katılımcının kendi hızında ilerlemesine olanak tanıyan esnek bir program sunuyoruz.

Önce sesi tanımak, sonra bedeni kullanmak, ardından duygusal hafızayı çözmek. Bu sırayı bozmadan, her aşamada ustalaşmadan geçmiyoruz.

2025 sonbahar dönemimiz Ekim ayında başlıyor ve 16 haftalık yoğun bir programa yayılıyor. Her hafta iki gün, toplam 128 saat pratik çalışma içeriyor.

Dört Aşamalı Gelişim Modeli

Başlangıçtan sahne yeterliliğine kadar her katılımcı bu döngüden geçiyor. Bazıları daha hızlı ilerliyor, bazıları daha derin çalışıyor.

1

Tanışma ve Keşif

İlk üç hafta sadece kendinizi tanımaya ayrılıyor. Sesiniz nasıl çıkıyor, vücudunuz streste nasıl tepki veriyor, başkalarının önünde ne hissediyorsunuz? Bu soruları yanıtlamadan ilerlemiyoruz.

2

Teknik Temeller

Nefes kontrolünden beden farkındalığına, ses tonundan mimik çalışmasına. Beş hafta boyunca temel oyunculuk araçlarını adım adım öğreniyorsunuz. Sıkıcı değil, aksine çoğu katılımcı bu bölümü en keyifli buluyor.

3

Uygulama ve Deneme

Artık öğrendiklerinizi sahneye taşıma zamanı. Kısa sahneler, doğaçlama çalışmalar, kamera önü denemeler. Hata yapma hakkınız var, hatta teşvik ediliyor. Altı haftalık bu süreçte çoğu katılımcıda belirgin değişim görülüyor.

Fendaros eğitim yönetmeni profil fotoğrafı

Kerem Doğan

Eğitim Koordinatörü

13 yıldır oyunculuk eğitimi veriyorum ve her dönem farklı hikayelerle karşılaşıyorum. Bu işin sırrı sabır ve gözlem. Herkese aynı formülü uygulamak yerine, her kişinin potansiyelini keşfetmek önemli.

Esnek Ama Disiplinli Sistem

Bireysel İlerleme Hızı

Bazı katılımcılar ilk hafta sahnede rahat hissederken, bazıları beşinci haftada açılıyor. Bu normal. Herkesi aynı tempoda ilerletmeye çalışmak yerine, kişisel gelişim eğrilerine odaklanıyoruz.

Grup Dinamiği ve İşbirliği

Oyunculuk bireysel bir sanat gibi görünse de, aslında derinlemesine bir ekip işi. Gruplarda ortalama 12-16 kişi oluyor ve bu sayı tesadüfi değil. Hem herkesin yeterince sahne süresi alması, hem de çeşitli etkileşimlerin oluşması için ideal.

Geribildirim Kültürü

Her çalışma sonrası yapıcı geri bildirim alıyorsunuz. Sadece eğitmenlerden değil, grup arkadaşlarınızdan da. İlk başta alışılması zor gelebilir ama bu süreç hızlı gelişimin anahtarı. Eleştiri değil, gözlem paylaşımı yapıyoruz.

Oyunculuk dersi sırasında grup çalışması Eğitim stüdyosunda teknik çalışma anı